莊穆其表，動靈其里
---碧禪宗康的書藝追求
肖云儒
我與碧禪宗康女士相識怕有近20年了，君子之交少有往來，更無緣暢懷論道。倒是常常能在各種場合品味到她的書作，引發這樣那樣的觸動，愈有感觸便愈是遠遠地心儀著這位書界女史。翻揀記憶，在她留給我的印象中，最深刻者有二：
一是能三十年癡迷于書法創作和書學研究，終有了難得的造詣者，在我的朋友中可謂少見。《碧禪小語》開宗明義便告白：為了書畫藝術，她“樹目標，定計劃，棄玩樂，輕家業，潛心其中。每有小得，欣然忘寢，以為終生伴侶，朝夕左右。”直至不惑之年，還去首都師大書法藝術專業求學，畢業于歐陽中石先生門下。真個是為書法藝術鐵了心。這些話，寫出來只有寥寥幾句，在她，卻需要付出、或者說已經付出了幾乎全部的人生。讀著她的書，品著她的字，感受著她暮鼓晨鐘的虔誠和青燈黃卷的堅執，我便存著了一分敬意，心頭的那桿秤沉甸甸的，知道自己所面對的是一位在當代書壇屬于鳳毛麟角級別的學者型書家。
二是分明能感到一點杭嘉湖女子的氣息，有時卻似有若無，無可言傳。更多的時候，倒是被她書作中噴薄而出的沉雄大氣而驚異，好一派女公子氣魄。陰陽兩股氣在謀篇布局、結體章法、筆墨線條之間流動蒸騰，是那樣的園融無礙、酣暢淋漓。細思其故，卻無甚解，也許那原因藏在我們所不知的家世、命運和感情的深處？也許是受了文化學理性的潛移默化？----難道理性總是比情緒更具剛氣嗎？恰如她在自撰自書的《青銅禮贊》中所云，真正是“莊穆其表，動靈其里”呀。此八字本是她對青銅藝術和金文加意的贊譽，不想卻成了對自我無意的寫照。
篆書作為中國書法源頭上的一種符號，它的審美價值和實用價值早已剝離，不再進入現代符號傳播的運作流動體系。雖然如此，藝術生命卻并不僵滯，一直在隨時代和審美的流變不斷變化、不斷更新。篆書在先秦已有幾度變化，郭沫若曾將這一時期青銅器（包括金文書法）分為四個變化期，謂濫觴期、勃古期、開放期、新式期，以表明青銅藝術和金文生機勃勃的發展歷程。郭老的活，李澤厚在《美的歷程》中曾大段引用，并認為30年來這依然是可資遵循的看法。進入近代，鄧石如的隸筆入篆，寓筆墨趣味于上古符號之中；吳大 的以鼎籀入小篆，書風又有一變。
碧禪的書作，潛藏著傳統卻不拘泥生命于固有的程式，處處溢出情緒卻又無不舞蹈于形式法度之中。惟其這樣，書法才不但是可習可學的藝術，而且是可在其中馳騁自己生命的藝術，具有了可能可至的闊大空間。書法藝術，無傳統底蘊易飄浮，無生命躍動易板滯，無文化理性底蘊易趨時流俗、秀而近媚。以此故，我格外喜歡碧禪的字。這也正是我個人所傾心所躬行的那種書藝觀和文化觀。
她以半生精力刻苦研習大篆書藝，寫成洋洋灑灑20余萬言的《大篆藝術散論》。不但溯其源、習其技，而且究其道、攫其神，從商周文化、青銅藝術和古文字學的縱深入手，打下了十分厚實的基礎。但在自己的書法創作中，她卻不隨附前人、隨附習見。她對前人典籍碑帖的精神和風格總是有所選擇。選擇的坐標有二，一是現代的審美傾向，二是個體的審美愛好。她認為比之小篆，大篆有較大的自由度。大篆的種種法度固然要重視，但她更側重的，卻是去體味、開掘這些法度中有哪些自由的空間，如常規中的隨意，別出心栽的錯落，對園轉的方折化、稚拙化處理，優雅情趣的動態表現，等等。她在創作實踐中執著地躬行這些心得，于法度與心靈之間耕耘出了一片天地。
你看這幅《圖騰》，筆墨凝重，趣味髙古，造型有如面儺，在猙獰詭譎中將我們帶進先祖時代的天真爛漫，又以恰如其分的變形和隨心所欲的飛白傾訴著藝術家的個性情趣。《淡泊明志》一幅，用雞毫寫大篆，不可不謂大膽。以雞毫的飄逸虛白，竟然使大篆的拙影奇恣情趣化，使大篆的象形意味個性化，這是高難度的創作。《水拍舷不暖》一幅，在橫披徐徐的展開中，宣紙似水，江河流過眼前，篆字如船，揚帆列陣而行，好大氣魄！
那幅《將進酒》更值得一說。大篆處于象形文字的源頭，本來就亦書亦畫，現在碧禪將大篆的這個特點轉化為自己的書寫優勢。世興書味入畫，她卻反其道，獨重畫意入書。適度剝離掉歷代書體對篆的影響，返回到原始、質樸、帶著強烈象形意味的形態中，觀嘗者從文字符號中便有了更多關乎形象、情象和靈象的聯想。通觀《將進酒》，你能感覺到似乎有許多人、許多眼睛、許多古代器物，從歷史的煙塵中顯現出來與你酬對。審美效果是何等奇妙。
碧禪便是以這樣的創造性的探索，在自己的作品中傳達了古代的、現代的、個體的三重審美信息。既有對中國篆書精神和技巧全方位的思考和溶化，又在現代文化和現代書法文化背景下作了暢達而又個性化的表述，更將自己的生活狀態和人格修養溶進那些髙古、典雅、稚拙、浪漫的遠古文化氣息之中。古代與現代、程式與個性在兩極震蕩中融匯一體，不但使碧禪的篆書有了深度，有了意味，而且成為森嚴法度中難乎其難冒出來的“這一個”，在書壇上構筑了一道屬于自己的風景，這確是她難能而可貴的地方。
2007，8，23日，西安不散居
