左起：路懷中學生李罡、主持人高秀秀、畫家路懷中、區域博覽副總監張文軍
專訪中國山水畫大家路懷中先生
2013年3月13日 ，中國當代著名山水畫大家、著名學者、教授，中國書畫理論及創作研究員，獨創“林海雪原畫派”和“現代山林畫派”的路懷中先生做客央視網區域博覽頻道，接受央視主持人高秀秀專訪，暢談他從藝50余年的人生感悟和獨特技法。
在訪談中，路懷中先生的思維天馬行空，引經據典，妙語連珠，口若懸河，對山水畫理論和技法有著自己的獨特理解和運用。路懷中先生的畫作中不僅透出南派山水畫代表黃公望的細膩柔美神韻，而且更多彰顯的是北派山水畫宗師范寬的壯美磅礴氣勢。他深得范寬山水畫技法之精髓，后學現代山水畫巨匠張大千、李可染、陸儼少等諸大師。是自宋代范寬以來在當代中國山水畫領域里又一位走向高峰的藝術巨匠，因其藝術風格獨特，造詣頗深，集獨特畫風和美學理論于一身，被畫壇譽為“當代范寬”。
路懷中先生說：“范寬的作品給我的第一個啟發是：山水畫家要‘外師造化，中得心源。’也就是說，自然、大千世界、山山水水是山水畫家取之不竭，用之不盡的創作源泉。大好河山時刻以禪定的姿態隨時歡迎我們走進她的胸懷。只有行萬里路看萬座山，山水畫家的胸中才能有丘壑萬千，氣象萬千的景象。相傳當年范寬曾久住終南山里，時而常常獨自出沒于深溝險壑，時而久坐于山林峰巔，時而又入深谷水流目擊八方，窮究四野，經常留連往返于深山密林之間。充分表達了范寬對祖國大好山河的迷戀之情；由于范寬吃透了山之壯美情懷，自然大美之特性，所以才能創作出撼人心魄的驚世之作。比如他的《溪山行旅圖》，徐悲鴻稱之為‘中國故宮之第一寶’。徐氏稱之謂：大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作……章法突兀，使人咋舌！全幅整篇無一敗筆……
另一個啟迪是：山水畫家除‘外師造化’外，‘中得心源’也是非常重要的。即是說自然之山山水水，如何變成山水畫家心中的山山水水，這是一個山水畫家能否成大器的重要問題。在這里范寬為我們樹立了一個光輝的典范。因為自然只能是藝術創作的初級審美階段，而把帶有主觀情感的山水畫創作出來才是藝術審美的最高境界，范寬之《溪山行旅圖》就是山水畫家主觀情感于自然山水相碰撞出來的最美的心靈寫照，也就是藝術審美的最高境界。所以當你站在范寬的《溪山行旅圖》面前，你的一切復雜的情感就統統被這壯美、大美、豪邁美、正氣美的山水畫所代替所征服了。”
接著，路懷中先生介紹了他獨創“林海雪原畫派”和“現代山林畫派”技法，談了與他與范寬山水畫技法的相同和不同之處。
他說：“我這些年在山水畫的創作中，特別是我自2003年以來探索的‘現代山林系列’，在畫的風格上和取材上雖然從中國山水畫史上許多大家學到了不少有益的構圖意境創作等理念，但是更多的我還是吸收了北宋年間諸如關仝、李成、董源等劃時代的幾大山水畫家。而使我最敬佩的山水大家范寬的畫風、取材、立意等又無時無刻不在激勵著我、指引我去創作探索。范寬終日游歷在終南山諸深溝大壑中，觀云煙變幻，風花雪月，對景造意，構圖頂天立地，雄闊壯美，筆力雄厚，境界蒼茫。范寬重骨法用筆，所畫山石如鋼鐵般堅硬，足以表現出畫家山岳之個性，骨氣之豪邁！
范寬氏構圖之雄健，用筆之果斷，氣概之豪邁，氣勢之偉岸，筆法之古樸，氣象之渾然，元人稱其為“照耀古今，為百代師法”。而我認為范寬氏的山水畫是中國山水畫創作的頂峰！后來元、明、清，無人能與之相媲美，即使近現代的張大千、李可染、陸儼少等諸大師，雖各有千秋，但總體看來還是略遜一籌。
這些年來我的創作實踐，時刻以范寬為楷模，其構圖采用了更加立體宏闊，全景式的創作手法，其用筆同樣突出了骨法、骨氣、骨風、骨韻等范寬氏用筆之法，使之整個畫面充盈著一種氣不可摧如鋼似鐵般的壯美個性；在取材上同樣立足于北派之山水北方之山林，即“外師造化”，而重點在“中得心源”上下功夫。亦即把自然的山山水水變成藝術家心中之山水，也就是把自然地山水加以個性化、典型化、藝術化、使山水成為“人化的自然”。這些年的藝術創作中，范寬氏給了我勇氣和力量，給了我用之不竭的創作動力，使我孜孜不倦地去探索去創造，但我自覺在許多反面比范寬氏差距很大，應該在今后的藝術創作中使我的人格、藝術邁入新一個臺階。2004年范寬被美國《生活》雜志評為近一千年來對人類最有影響的100位大人物的第59位。可見范寬對世界文化藝術方面的深遠影響及不可動搖的歷史地位！范寬將是我終生藝術創作的先師與楷模。”
路懷中先生不僅是山水畫大家，而且還是書畫美學理論家。積極倡導“排流俗、避腐風、蔑權術、崇學術、去朽氣、樹正氣、強骨氣、創我法、造大象、立我格”的藝術人生觀。在美學理論方面創建性地提出了“黑白的審美情感是東西方人類審美之源，亦藝術創作之源”這一著名論斷?，F在畫壇好多人都在傳閱一本叫《古今大師對話》（范寬—路懷中）的書，這本書是由天津人民美術出版社出版發行。當時出版的想法只是想總結他自己的藝術與前人與古人與歷代大師的差距，該書的出版在當代中國畫界有著積極的意義。
他說：“大家知道，當代經濟是發展了，可是文化藝術卻相對落后了，反映在當代中國畫界更是令人擔憂。當代中國畫界同其他文化藝術行業一樣，浮躁、膚淺、不愿動腦，不講究、不下苦功、追求速度、速成、速有名、速富等人生觀在中青年中占了多數。反映在中國畫創作上更是過之有甚，構圖簡單，三筆兩筆，胸中無境，畫無立意，十分八分，名曰寫意，千人一面，萬人相似，長此以往，中國畫面臨著走向絕境的危險。反映在山水畫創作上更是令人絕望！特別建國后六十年來，中國畫的傳統已被逐漸淡忘和失掉，象范寬氏那樣震撼心靈山水巨制更是無人能承無家能制！這就是無人能在中國畫的傳統上下功夫。我們說重視傳統、發揚傳統是我中華民族的立國之本，立民之根。傳統又是一切藝術創造的母體，只有深諳了傳統，才能算得上繼承，才能創新。所以奉勸中國畫界要重視傳統的承傳，重視對傳統的汲取。再就是中國山水畫自唐以后成為了中國畫科的主流畫種，到宋、元、明、清，民國一直盛興不衰，可是中國山水畫邁入當代卻被人物畫遠遠地拋在后面。這里面我們說主要是有人為方面的原因，又有利益方面的影響，因為人物畫往往帶有一些政治方面的因素。我們說這預示著我中華民族的“天人合一”的宇宙觀與人和自然高度和諧的人生觀受到了挑戰和動搖。也就是說山水畫作為中華民族的一朵藝術奇葩，是我東方大民族、大文化、大氣概、大藝術的象征！只有山水畫才能承擔起中華民族的宇宙觀和人文精神。所以在當前，在文化大發展的社會背景下，我們必須高揚中國山水畫的人文精神，為重振我中華民族的大氣派大文化而創作出不愧于時代的精品藝術，為了民族藝術的繁榮，為了國家文化的振興。”可見先生的修為之深和責任感之強。
路懷中先生的山水畫在市場很受歡迎，很多拍賣行都爭相拍賣，不少大收藏家都在收藏他的畫。當主持人問路先生對未來您有什么樣的期待時，他說會一直沿著自己的獨特畫風走下去，避流俗，立高格，以自己的真水平和實力去贏得市場的認可，讓歷史去檢驗自己的作品！
有人說創作山水畫，就是一生的修行。需要“禪定的心態和容大美于筆下”的氣魄。路懷中先生就是這樣一位視藝術為生命，將作畫為修行，容天地大美于筆下，聚民族大愛于胸中的人。其實，先生的博大情懷早已與他筆下的大美山水深深的融為一體了。（張文軍）
左起：山水畫大家路懷中、區域博覽副總監張文軍
（責編：唐琰）
