文化中國：歡迎您接受文化中國網的專訪，您的作品和您的氣質都透著一種儒雅與睿智。您是怎么走向繪畫之路，從事繪畫有多長時間了?這種氣質與您從事的藝術有關嗎?
林家雄：謝謝你的訪問。其實學藝術的人本身所應該具備的最起碼的素質就是修養，既然稱之為“修養”，則這“修”與“養”二者的本質就不可能與生具來，而是日復一日跟隨著學藝的過程慢慢修身養性累積下來的;地無分東西南北，人也不拘種族膚色，蓋莫能外。若說有差異，當出在修養本身的深淺和傾向罷了。至于氣質，我的理解是：大概凡是人因為身上其它東西都被時代的巨輪磨損得零零落落，只剩較堅韌的些少皮肉，看起來雖不再是人五人六，卻不失其本“質”，算是較真的品質;又大概凡是人因為身上其它東西都被歷史的沉淀擠壓得七七八八，余下最后一口”氣”，算是較純的能量;可見“人”的組成因子，無論表里，只要是純的真的，不弄虛作假的，即能永恒。氣質這東西就能與人以永恒的印象，可惜我都沒有!
我的本科其實學的是西畫，進美院修讀之先，在校外我私下里已經拜在范昌乾和施香沱二老門下，學習水墨畫及書法。也即是說我對中西這兩類迥然不同的繪畫藝術的研習是同時進行的!時至今日，還是有好些同道和朋友發出同一個疑問，即：一個學員在同一時間學習這兩種有著巨大差異(包括用具本身、理論結構、表現形式、思想內涵、時空積載等等)，看似水火不容的藝術是否會引起沖突?有共存性嗎?會否增加學員在學習上的難度或心理負擔?
對于初學繪畫藝術的人而言，會發出這樣的問題不難理解;即使是只專攻一門(無論中西)繪畫的老手也當是情有可原——這疑問在我的初學階段也同樣困惑著我。解答的方法，在我是：一邊學習一邊摸索，要多看、多問、多比較，庶幾可以較全面地“理解”。
就因為他們是可以理解的，因此也就不會沖突，涵蓋性也強，只要能融會，甚且可以貫通，可以互消互補，增加作品的藝術因子，強化作品的內涵。但要想讓自己的作品更充實，唯一的辦法只能是先充實自己!
詩云：“不經一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香?”是這個道理嗎?這就是氣質吧?
學畫至今，包括我拜師之前的專心矢志于涂鴉的那一兩年，不多不少半個世紀。這其實是拜我自己祖父所賜;家祖居家，閑時喜愛畫畫，擅書，也收藏畫;我小時好玩，又未到學齡，同齡的堂兄弟姐妹們又在鄉下不住汕頭，就我獨自一人成天老愛纏著祖父拽著他的長衫充跟班，不是去福合場菜市買菜，就是到三叔祖家下棋，五太爺家品茗論畫;又有某某家孫子陪著玩、某某家奶奶阿姨給點心給糖果吃……等等，不一而足。回到家又喜自告奮勇的幫著燒水烹茶，磨墨披紙的忙得不亦樂乎。這樣的小日子一直延續到我們家突遭變故，祖父他老人家雖已年近古稀，還是不得不含淚親自把我和母親送上海皇號輪船赴新加坡尋父止，現在回想起那時的情景來還是挺向往的。
打從那時開始，我和筆墨紙硯就結下不解之緣。
文化中國：據我們了解，您不僅僅是位大畫家，還精通中國的傳統文化，且有很深的美學理論修養。您為什么對中國傳統文化情有獨鐘?您認為這些綜合的修養對您的繪畫起了什么樣的作用?
林家雄：我打小就喜歡畫畫;既學中畫，也學西畫，當然也包括東西方的藝術理論，直至目前為止，也還是沒有放棄這兩個畫種的研習。理由很簡單，因為它們彼此都具備充分的發展空間。
但也許由于自小受先人的薰陶，對于作中國繪畫特用的這支毛筆，總是難以割舍，因為我切實在它的身上下過無數苦功。它能在與水墨和宣紙的緊密配合之下，伴隨著書畫者的意識形態﹑修養造詣等的有機結合，衍發出比原思想更開闊﹑更巨大的平面空間。何況我從小接受的是中華民族傳統文化的陶冶，及長受的也還是華文教育，所看的書、所接觸的人和事，在在都是東方(或說是中國的、較傳統的)的。雖說同時期難免也受到西方潮流的沖擊，但兩相比照，卻更激化和落實了我對藝術的追求和發展方向的懸念和信心。但這依舊并非我所要走的路、所要發展的大方向：我更傾心致力于追求以中為主，以西為輔的藝術理念，并不懈的嘗試著去實踐，企求能突破傳統，為我們的東方藝術殿堂添磚加瓦。
文化中國：您作畫時，充滿了激情，看您作畫，是一種享受。您的激情從何而來?
林家雄：其實搞藝術的人的所謂激情，有時真正的動力來源，和工業能源的開發很有異曲同工之妙;怎么說呢…?
先講一則趣事吧：有一個和我在一起學繪畫藝術的同學，入校門未幾又拜師學習拉二胡，而且每每喜歡在課余的一段時間放棄用餐落力練習，由于初學乍練，節奏和音階失調，聽的人都不敢恭維;有一天，有人從背后打了他一下肩膀，用冷漠的聲音對他說：“你整天老愛在這里殺雞殺鴨的，惡心死了!”聽得出是個尖銳的女聲。我那朋友聞后確實愣了好一陣子，之后一言不發的收起他的二胡走了;這之后，他再沒…。我們的畢業典禮那一天，他的二胡演奏非常出色，可以說是技藝精湛，博得滿堂彩。我當然知道他這兩年來一直都未曾間斷的苦練二胡，但始終意料不到竟是如此的精彩。臺下兩晤，我也好奇的問了他如上的同一問題;他的回答與他的表演一樣讓我意外：“我只是在盡力使我的二胡不再發出‘殺雞殺鴨’的聲音。”從那時起，雖然他無心演藝，但友儕間有什么喜慶聚宴，總忘不了把他拉上臺。
一點兒激情也沒有的小故事講完了，我的意圖只是想嘗試剖析：激情的動力來源會比剛從油井里向外噴灑的原油味道香美點兒?色彩眩目點兒?或感情純樸點兒?我還真看不出來!它只不過是被“刺激”后煅成的一股欠缺成熟和理智的不完整的”感情”而已。
在我的學習道路上期實也曾無數次聽到諸如此類的話，當然這里邊包括有惡意的奚落﹑揶揄﹑調侃等等，然也不缺善意的規勸和鼓勵。說白了不外乎這一類，貽笑大方而已;但凡這些都成為我勤修苦習的主力，真的!而且!我覺得“惡意的”要遠比“善意的”所發出的能量要強得多，原因是無論他們所觸動的是脆弱的自卑感或強烈的自尊心，都無疑的將會引發一場風暴，風暴越巨烈，求勝心也同比增強;但當然，由此而逃逸得無影無蹤的人也不在少數，這端視你能堅持否?
說我作畫時充滿激情，是溢美之詞，謝謝;其實更確切的形容呢，更像是在宣泄滿肚子的怒氣，嘗試在實踐里將從學習中獲取的知識來填補專業智能中的某片空白，但又必須把動作和身段演飾得雍容華貴，氣勢非凡。讓曾經奚落﹑揶揄﹑調侃我的人刮目相看——我就是要氣死你;讓愛我惜我的人滿心歡慰——我不會讓你失望吧?目的就算是達到了——雖然所費的時日是忒長了些，但它值，你不是說看我作畫是一種享受嗎?其實是當我作畫時我自己也覺得是一種享受。
文化中國：您作畫時用筆大膽，力求簡單，不肯多畫一筆，也不肯少畫一筆。能給我們闡釋一下您為什么這樣畫嗎?理論基礎是什么?
林家雄：我之所以會愛上水墨大寫意，大概齊和我的性格有關;在我拜師學藝之初，就曾經投在一位畫小寫意的老畫家門下，落力學習了好長一段時日，卻總覺得無法讓自己投入，渾不是我所屬意的那種表現手法。
那時我初入繪畫之門，到底想不通原因，只好摸索著比較，明白了之后才另投名師，轉而學習大寫意的。所以我覺得學習固然重要，設若能預先鎖定目標，再覓名師，庶幾可免事倍功半之苦。
大寫意水墨畫主張用筆簡練，水墨酣暢，神形兼備……等等;那是怎么樣的一種意境?學習的時候，真不敢想象我們得花多少歲月去揣摩和掌握?但當達到了某種程度，筆墨功底已略具規模，就會“不安于室”，想要有所突破了。新加坡已故書法家潘受先生在給我們出版的畫集題詞中說得好：學古而不落古人巢臼，是真豪杰。——這話自始至終永遠都是我的座右銘。
而以上所提種種似乎還是不夠的，因為喜歡在南山的東籬下采菊的蘇老板又說：論畫以形似，見與兒童鄰。白石老人更說：學我者生，似我者死。再加上矛盾統一論﹑形神兼備論﹑筆墨骨血論……真是有數不完的陷阱，要多麻煩有多麻煩!但這種種又全是傳統的精華，不當成作品中必備的藝術因子，毫無疑問必將削弱作品的深度和力度，不得不謹慎處理。
為了有所突破，我自我作了多方面的論證，覺得除了必須具備以上的“種種”，還有必要給畫作注入新的藝術因子，最后我決定在神﹑形之外，再佐以情﹑境為輔，未知可否完善些?兼備些?更甚者我又盡所能將作畫時的意識形態大幅度淡化，摧化，”畫到生時勝熟時”，此之謂也。
我喜歡用最精煉的大筆觸去表現形而有神的事物!
我鐘意于用最簡括的手法去描繪情而有境的主題!
我會盡我所能用最多層次的墨韻和最精緊的筆法去完成每一幅畫!
文化中國：從您的經驗看，您既師承了中國傳統，也融合了西畫技法，請問如何能夠做到中西畫法的巧妙結合并實現完美統一?
林家雄：這問題在以上其它問題的答案中已略有所述，在這里我補充一下：
眾所周知，西方繪畫無論在傳統觀念上或描繪技法上，由于理論和用具等的局限性，都偏重于形象的表現;如十五世紀中期至十六世紀初期的諸多大師如倫勃朗(Rembrandt Fecit有譯林布蘭特)﹑米開朗基羅(Michelangelo)﹑達芬西(Leonardo da Vinci)以及拉斐爾(Raphael)等皆是代表，而且在文藝復興時期，大師們合力把西方的繪畫藝術推向最高峰;之后經過無數次的改革創新，經過無數大師們的不懈努力，一直發展到十九世紀的末期，我們才能從一位叫泰納(William Turner)的英國水彩畫家的作品中，體現到較具體的﹑較深刻的意象畫的雛形。而據說他的改變畫風——從古典寫實到意境朦朧，卻是受日本浮世繪的影響(有人懷疑他是把浮世繪當成中國畫了);他的后期作品中很大部分都呈現出”落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的境界，之后….他成為抽象畫鼻祖，引領風騷。西洋畫的意象發展，時間(歷史)上不能算長，至少和中國與印度兩大文明古國相比，它要慢起步得多，不是嗎?
而在東方的中國，可追溯的歷史幾近萬年;繪畫呢?更是和文字的發展形成同步，加之以受早熟的文學﹑音樂﹑禮教﹑建筑等等的影響，錘煉出來的，已不僅僅是單純的形式主義那回事，它除了具備繪畫上的所謂骨肉氣血外，更重要的莫過于靈魂——從萬年歷史沉淀中激越飛突的靈魂!!!
為了突破傳統，只要能恰當在中國繪畫的傳統技法中借取西畫中的解剖﹑透視﹑比例﹑光影等因子，給大寫意繪畫注入新生命，深化作品在質﹑量﹑感等方面的力度，我堅信我們的繪畫靈魂將更琳瑯璀璨，其宮殿將更壯麗堂皇。
文化中國：您認為中國畫的未來如何?發展的方向在哪里?
林家雄：有著古老文化底蘊的中國，其繪畫發展的軌跡與古國本身的文字發展成平行線;從點到線到面，從形到聲到意，發展時空的覆蓋面之廣之大，遠非其它地區的藝術可比;更何況它還緊隨著作者們在進行創作時的意識形態的浮沉，伴隨著堅實的理論基礎，能通過具體而微的表現方式，有機的配合特有的用具如筆﹑墨﹑紙等作為載體，如陳釀，也似新醅，隨時隨地的在醞釀新的佳品﹑絕品，給創作賦予永恒的藝術生命，日復一日，代有新風;它在未來的發展，潛力是肯定的，超越的。
我在北京和朋友歡聚飲宴，大家習慣上就只喝中國特有的白酒;我不是擅飲者，沒有發言權，但據他們的分析：所以不喜歡喝“洋酒”，主要是因為味道有所差異而影響趣味﹙或意興﹚，說是：“思想感情都不是那么回事。”明顯淡化了中國人在酒文化里某種層面所蘊含的激情，興味索然了么。
因此我想：既為我們東方人創作的東方藝術，就有必要肩負著堅守崗位，致力于發展具有自身區域﹙東方﹚性﹑民族﹙中華﹚性﹑包容性的藝術;而不是一味的跟風舍本，逐末崇外，失去了方向。
文化中國：您剛剛在北京做了一次個人畫展，為什么選擇這個時機在北京展覽?因何名“樓間樓”?
林家雄：我每次參與畫展，或舉辦個展，都很“隨緣”;其一是人緣：比如吧，這次我是受北京“東方藝術館”的邀請和幾位老友們的慫恿才舉辦這個展出的——雖然北京以前我也常來，還曾于1994年在這里出版過畫集。再者是畫緣：我這人遇事后知后覺，創作節奏緩慢，不習慣于趕畫辦展;遇到有邀請，都要是手頭上有足夠的作品才敢應允——怕壞事丟人唄。其三是課緣：我現在在新加坡的南洋藝術學院還有教課，除了寒暑兩個學校假期能有足夠的時間外出搞活動﹑作交流，其余時間免談;就如這次吧，隨然我只來了短短的十天，回去后還要補課的——這里面沒有太多選擇余地。
樓間樓是我的畫室名，以此命名，言回歸、溯源之意，既是回歸鄉里，也是溯源傳統文化。我的祖籍是在中國廣東省潮安縣古樓鄉，九十年代伊始蒐集新舊作品出版發行“家雄畫集”并以樓間樓名其室，在新加坡舉行第一次水墨畫個展時，詩人郭先楫先生觀后笑拈一絕詠之云：樓間樓接樓間樓，書魂畫魄動九州;默默耕耘三十載，滿堂花鳥換春秋。
文化中國：您會怎樣規劃自己未來的藝術之路?您是不是有全面在中國發展的計劃?
林家雄：當然啦，中國是個好地方，好國家，恰當的說：她是藝術家的天堂，也是藝術發展的溫床，強勢的文化底蘊和藝術成就，幾經歷史冶煉，遍地閃爍著刺眼的毫光，豈有不受人青睞的?更關鍵的是她還是我的故鄉!我曾經在她的懷抱里溫馨的渡過我的美好童年;我懷念，向往——甚至在睡夢里——但那是從前。
現在我們的生活有這個條件，秉承高科技所賜，只要區域能夠和平與穩定，到中國大陸訪友方便到如同上市場，暇時可整日霸著電腦與知己聊天，與同居一鄉一鎮并沒有什么差別。只可惜不能歡聚暢飲，筆墨唱和。我是這么想的：我掌握的藝術載體是水墨大寫意，為了給它尋找更多更廣的共鳴，或期望能得到更有價值的學術性回饋且提升自我，能在中國這片廣袤的土地上組建和發展未來，是更切合理想的﹑讓人感動的﹑可喜的……從與國內藝術家朋友的交流中我得到證實。
林家雄簡介：
林家雄，字笑賓，中國廣東省潮安縣古樓鄉人。父親及眾叔伯們早年南渡南洋各地謀生，留下祖父定居汕頭，由母親及其妯娌相替照看， 所以家雄于1947年在汕頭出生，六歲隨母南渡定居新加坡;自幼酷愛美術，中學時代即開始私淑范昌乾及施香沱二先生學習傳統水墨畫及書法，及長畢業於南洋美術專科學校西洋畫系，擅素描、速寫、水彩、油畫及水墨。
七十年代離校后曾為著名廣告公司、出版機構之書籍設計師與插圖畫師。九十年代伊始蒐集新舊作品出版發行“家雄畫集”并以樓間樓名其室，在新加坡舉行習畫三十年來的第一次水墨畫個展，深獲好評;詩人郭先楫先生觀后笑拈一絕詠之云：樓間樓接樓間樓，書魂畫魄動九州;默默耕耘三十載，滿堂花鳥換春秋。
嗣又于星馬各地舉行多次個人水墨畫、油畫及速寫展，且毅然去職傾心于繪畫創作迄今;作品中西兼蓄，喜于傳統水墨畫中植入西畫的光源及透視法，設色素淡，筆墨兼具。素向除了積極參與本地和外地的藝術活動外，也與海外藝術界同好互有往還，閑暇并積極參與美術活動，致力于為建構中的區域藝術殿堂添磚加瓦，盡一分力。
曾任新加坡中華美術研究會會長，南洋美專校友會會長，新加坡美術總會副會長，南洋藝術學院水墨畫兼職講師及南洋藝術學院董事等。
林家雄北京畫展專題：http://www.culcn.cn/zt/ljxhz/
